How-to tutorials with clear step-by-step instructions. — adapté aux professionnels du secteur dance.
Discover the StudioCampaign objectives, audience targeting, competitive analysis, and creative concepts with A/B test variants.
Cinema-quality filming with casting, styling, and on-set client approval for performance optimization.
Platform-specific edits (6s, 15s, 30s, 60s), A/B variants, thumbnail set, and performance tracking setup.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Dance, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Tutorial Video offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur dance communiquent avec leur audience.
La production vidéo de danse exige une compréhension technique du mouvement — placement de caméra, choix d'objectif et rythme de montage doivent servir la chorégraphie plutôt qu'imposer un langage visuel externe. Les plans larges préservent la composition spatiale que les chorégraphes affinent pendant des mois, tandis que les gros plans révèlent l'expression émotionnelle et le détail physique (tension musculaire, respiration, mouvement du tissu) que les spectateurs du fond ne voient jamais. Le mouvement de caméra doit suivre le rythme interne de la danse : travellings correspondant au tempo, mouvements de grue respirant avec le phrasé musical et coupes tombant sur les accents musicaux. Les perspectives au ras du sol et les angles en plongée offrent des points de vue impossibles depuis tout siège de théâtre. La création lumière du spectacle original est un collaborateur, pas un obstacle — l'éclairage vidéo complète plutôt que remplace le design scénique. L'audio doit capturer musique et physicalité : bruits de pas, sons de tissu et respiration donnant à la danse sa dimension humaine. La diffusion cible les réseaux sociaux, les sites de compagnies et les soumissions festival/concours. Les budgets vont de 1 500-5 000 euros pour la captation studio à 5 000-15 000 euros pour les films de danse complets.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Stratégie & Créatif : Objectifs de campagne, ciblage audience, analyse concurrentielle et développement de concept créatif avec variantes A/B.
2. Pré-production : Casting, lieu, storyboarding et planning de production. Planification spécifique par plateforme (TV, YouTube, Meta, TikTok).
3. Production : Tournage haut de gamme avec équipement cinéma, multiples prises pour optimisation de la performance et validation client sur plateau.
4. Post & Optimisation : Montage, étalonnage, VFX, mix son, exports multi-formats et intégration du suivi de performance.
Le tutoriel vidéo enseigne une compétence ou un processus spécifique étape par étape — fonctionnalités logicielles, recettes de cuisine, projets DIY ou utilisation d'équipement. Contrairement à la vidéo explicative (qui vend un concept), les tutoriels sont pédagogiques et supposent que le spectateur va suivre en même temps. Nous utilisons des captures d'écran avec mise en évidence du curseur pour le logiciel, des caméras en plongée pour les tâches manuelles et des configurations multi-angles pour les démonstrations physiques. Chaque tutoriel dure 3 à 10 minutes avec des marqueurs de chapitre clairs, des annotations à l'écran et une liste de ressources téléchargeable. Nous produisons des lots de 5 à 10 tutoriels par série sur 2 à 3 semaines, avec un template cohérent qui construit la bibliothèque éducative de votre chaîne.
Vous recevez : vidéo principale + déclinaisons (6s, 15s, 30s, 60s), formats spécifiques par plateforme, variantes A/B, set de vignettes et configuration du dashboard de performance campagne.
Formats : Broadcast TV (ProRes), YouTube (H.264 4K), Meta (H.265 1080p), TikTok (9:16 H.264) | Audio : Mix broadcast + mix social | Tracking : Paramètres UTM, intégration pixel
Prêt à valoriser votre marque Dance avec du tutorial video professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
Let's discuss your tutorial video needs for dance. Free consultation and custom quote — no commitment required.