First assembly and rough cut to establish story structure. — adapté aux professionnels du secteur dance.
Discover the StudioWe ingest all raw footage, organize by scene, sync audio, and select the strongest takes for your story.
We build the narrative structure, establish pacing, and create an assembly edit for your review and feedback.
Precise trimming, audio leveling, color correction, graphics, and export in all required formats and aspect ratios.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Dance, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Rough Cut Assembly offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur dance communiquent avec leur audience.
La production vidéo de danse exige une compréhension technique du mouvement — placement de caméra, choix d'objectif et rythme de montage doivent servir la chorégraphie plutôt qu'imposer un langage visuel externe. Les plans larges préservent la composition spatiale que les chorégraphes affinent pendant des mois, tandis que les gros plans révèlent l'expression émotionnelle et le détail physique (tension musculaire, respiration, mouvement du tissu) que les spectateurs du fond ne voient jamais. Le mouvement de caméra doit suivre le rythme interne de la danse : travellings correspondant au tempo, mouvements de grue respirant avec le phrasé musical et coupes tombant sur les accents musicaux. Les perspectives au ras du sol et les angles en plongée offrent des points de vue impossibles depuis tout siège de théâtre. La création lumière du spectacle original est un collaborateur, pas un obstacle — l'éclairage vidéo complète plutôt que remplace le design scénique. L'audio doit capturer musique et physicalité : bruits de pas, sons de tissu et respiration donnant à la danse sa dimension humaine. La diffusion cible les réseaux sociaux, les sites de compagnies et les soumissions festival/concours. Les budgets vont de 1 500-5 000 euros pour la captation studio à 5 000-15 000 euros pour les films de danse complets.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Ingestion & Organisation : Nous importons tous les rushes, organisons par scène/prise, créons des fichiers proxy pour un montage efficace, et synchronisons l'audio multi-source.
2. Assemblage & Rough Cut : Nous sélectionnons les meilleures prises, établissons la structure narrative, créons l'assemblage initial, et validons le timing et le rythme avec vous.
3. Fine Cut & Finalisation : Ajustements précis, transitions affinées, niveaux audio, cohérence couleur, et intégration des graphiques. Deux tours de révisions client inclus.
4. Master final & Export : Contrôle qualité final, export dans tous les formats et résolutions requis, livraison organisée avec conventions de nommage.
Le rough cut est la première ébauche structurelle de votre projet — un assemblage de travail qui montre le récit en séquence avant tout peaufinage. Nous disposons toutes les prises sélectionnées dans l'ordre, établissons un timing approximatif et signalons les sections nécessitant des re-tournages ou une couverture complémentaire. Cette étape vise à valider la direction narrative, pas à polir les transitions. Le délai est de 2 à 4 jours après réception des rushes organisés. Nous livrons le rough cut via Frame.io ou un lien de visionnage privé avec commentaires timecod és activés, pour des retours précis et exploitables.
Vous recevez : la vidéo montée finale en multiples formats (MP4 H.265, ProRes 422 HQ, versions web optimisées), fichiers projet sur demande, mix audio séparé, vignette/poster, et versions formatées pour chaque plateforme cible (16:9, 9:16, 1:1).
Logiciels : Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Avid Media Composer | Formats : ProRes 422/4444, H.264/H.265, DNxHR | Résolution : Jusqu'à 8K, livraison standard en 4K/1080p | Frame rates : 24, 25, 30, 50, 60 fps | Colorimétrie : Rec.709, Rec.2020, HDR10
Prêt à valoriser votre marque Dance avec du rough cut assembly professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
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