Platform-optimized social content for maximum reach. — adapté aux professionnels du secteur dance.
Discover the StudioPlatform analysis, trending formats, content calendar, and batch filming strategy for maximum efficiency.
Efficient multi-format capture — vertical, square, and landscape in a single shoot for weeks of content.
Fast editing with native captions, trending audio, and scheduled publishing across all platforms.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Dance, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Social Media Video offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur dance communiquent avec leur audience.
La production vidéo de danse exige une compréhension technique du mouvement — placement de caméra, choix d'objectif et rythme de montage doivent servir la chorégraphie plutôt qu'imposer un langage visuel externe. Les plans larges préservent la composition spatiale que les chorégraphes affinent pendant des mois, tandis que les gros plans révèlent l'expression émotionnelle et le détail physique (tension musculaire, respiration, mouvement du tissu) que les spectateurs du fond ne voient jamais. Le mouvement de caméra doit suivre le rythme interne de la danse : travellings correspondant au tempo, mouvements de grue respirant avec le phrasé musical et coupes tombant sur les accents musicaux. Les perspectives au ras du sol et les angles en plongée offrent des points de vue impossibles depuis tout siège de théâtre. La création lumière du spectacle original est un collaborateur, pas un obstacle — l'éclairage vidéo complète plutôt que remplace le design scénique. L'audio doit capturer musique et physicalité : bruits de pas, sons de tissu et respiration donnant à la danse sa dimension humaine. La diffusion cible les réseaux sociaux, les sites de compagnies et les soumissions festival/concours. Les budgets vont de 1 500-5 000 euros pour la captation studio à 5 000-15 000 euros pour les films de danse complets.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Planification : Analyse des plateformes, veille tendances, calendrier éditorial et sélection des formats (Reels, Shorts, Stories, feed).
2. Captation : Sessions de tournage en batch optimisées pour multiples plateformes — vertical, carré et paysage en un seul tournage.
3. Montage & Optimisation : Montage rapide avec sous-titres natifs, hooks dans les 3 premières secondes, intégration audio trending et placement CTA.
4. Publication & Analyse : Publication programmée, stratégie hashtag, monitoring de l'engagement et rapports de performance mensuels.
La vidéo réseaux sociaux est notre service polyvalent pour créer du contenu prêt à publier sur plusieurs plateformes à partir d'une seule session de production. Nous planifions une journée de tournage qui produit 15 à 30 clips individuels — un mix de formats 16:9, 9:16 et 1:1 couvrant highlights produit, moments d'équipe, conseils et images coulisses. Chaque clip est monté avec des styles natifs de la plateforme : habillages texte en gras, rythme rapide, formats audio tendance et sous-titres incrustés pour le visionnage sans son. C'est le moyen le plus rentable de remplir un calendrier de contenu. La livraison inclut tous les clips organisés par plateforme et format dans un dossier partagé, prêts à programmer. Le délai est de 5 à 7 jours ouvrés après le tournage.
Vous recevez : lot de vidéos prêtes à publier (typiquement 8-20 par session), fichiers sous-titres, set de vignettes, calendrier éditorial et rapport analytique.
Formats : 9:16 (Reels/Shorts/TikTok), 1:1 (Feed), 16:9 (YouTube) | Résolution : 1080×1920, 1080×1080, 1920×1080 | Durée : 15s, 30s, 60s, 90s | Sous-titres : Incrustés + SRT
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