Aerial drone filming for stunning perspectives. — adapté aux professionnels du secteur dance.
Discover the StudioLocation scouting, shot list creation, equipment selection, crew coordination, permits, and schedule optimization.
Multi-camera capture with cinema-grade gear, professional lighting, wireless audio, and real-time monitoring.
Organized media backup to dual drives, shot log with timecodes, and secure delivery of all raw footage.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Dance, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Drone Videography offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur dance communiquent avec leur audience.
La production vidéo de danse exige une compréhension technique du mouvement — placement de caméra, choix d'objectif et rythme de montage doivent servir la chorégraphie plutôt qu'imposer un langage visuel externe. Les plans larges préservent la composition spatiale que les chorégraphes affinent pendant des mois, tandis que les gros plans révèlent l'expression émotionnelle et le détail physique (tension musculaire, respiration, mouvement du tissu) que les spectateurs du fond ne voient jamais. Le mouvement de caméra doit suivre le rythme interne de la danse : travellings correspondant au tempo, mouvements de grue respirant avec le phrasé musical et coupes tombant sur les accents musicaux. Les perspectives au ras du sol et les angles en plongée offrent des points de vue impossibles depuis tout siège de théâtre. La création lumière du spectacle original est un collaborateur, pas un obstacle — l'éclairage vidéo complète plutôt que remplace le design scénique. L'audio doit capturer musique et physicalité : bruits de pas, sons de tissu et respiration donnant à la danse sa dimension humaine. La diffusion cible les réseaux sociaux, les sites de compagnies et les soumissions festival/concours. Les budgets vont de 1 500-5 000 euros pour la captation studio à 5 000-15 000 euros pour les films de danse complets.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Pré-production : Repérage des lieux, création du plan de tournage, planification de l'équipement, coordination des talents, autorisations et optimisation du planning.
2. Installation & Éclairage : Conception d'éclairage professionnel (3 points, naturel ou cinématique), installation audio avec enregistrement redondant et rigging caméra.
3. Tournage : Captation multi-caméras avec équipement cinéma, monitoring en temps réel et direction pour garantir que chaque plan sert le récit.
4. Clôture & Livraison : Sauvegarde organisée des médias, documentation du log de tournage et livraison sécurisée de tous les rushes à la post-production.
La vidéo drone capture des perspectives aériennes inaccessibles aux caméras au sol — révélations panoramiques de paysages, vues architecturales en plongée, plans de suivi de véhicules ou d'athlètes, et orbites dramatiques autour de bâtiments ou de points d'intérêt. Nous pilotons des drones DJI Inspire 3 et Mavic 3 Pro, certifiés pour l'exploitation commerciale avec toutes les autorisations de vol requises (DGAC/FAA). Les images sont tournées en 5.1K ou 4K ProRes jusqu'à 120fps pour le ralenti aérien. Un tournage type couvre une fenêtre de vol de 2 heures, produisant 15 à 30 minutes d'images exploitables. Nous livrons les rushes bruts plus un montage de sélection sous 48 heures. Les dates de repli météo sont incluses sans coût additionnel.
Vous recevez : tous les rushes sur SSD/cloud, log de tournage avec timecodes, fichiers audio (WAV 24-bit), photos BTS et rapport de production.
Caméras : RED Komodo/V-Raptor, ARRI Alexa Mini, Sony FX6/FX9 | Optiques : Primes cinéma, zooms Angenieux | Audio : Sennheiser/Lectrosonics sans fil, perche | Machinerie : Dana Dolly, Ronin 2, Easyrig
Prêt à valoriser votre marque Dance avec du drone videography professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
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