Stories with interactive elements and swipe-up. — adapté aux professionnels du secteur dance.
Discover the StudioPlatform analysis, trending formats, content calendar, and batch filming strategy for maximum efficiency.
Efficient multi-format capture — vertical, square, and landscape in a single shoot for weeks of content.
Fast editing with native captions, trending audio, and scheduled publishing across all platforms.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Dance, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Story Video offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur dance communiquent avec leur audience.
La production vidéo de danse exige une compréhension technique du mouvement — placement de caméra, choix d'objectif et rythme de montage doivent servir la chorégraphie plutôt qu'imposer un langage visuel externe. Les plans larges préservent la composition spatiale que les chorégraphes affinent pendant des mois, tandis que les gros plans révèlent l'expression émotionnelle et le détail physique (tension musculaire, respiration, mouvement du tissu) que les spectateurs du fond ne voient jamais. Le mouvement de caméra doit suivre le rythme interne de la danse : travellings correspondant au tempo, mouvements de grue respirant avec le phrasé musical et coupes tombant sur les accents musicaux. Les perspectives au ras du sol et les angles en plongée offrent des points de vue impossibles depuis tout siège de théâtre. La création lumière du spectacle original est un collaborateur, pas un obstacle — l'éclairage vidéo complète plutôt que remplace le design scénique. L'audio doit capturer musique et physicalité : bruits de pas, sons de tissu et respiration donnant à la danse sa dimension humaine. La diffusion cible les réseaux sociaux, les sites de compagnies et les soumissions festival/concours. Les budgets vont de 1 500-5 000 euros pour la captation studio à 5 000-15 000 euros pour les films de danse complets.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Planification : Analyse des plateformes, veille tendances, calendrier éditorial et sélection des formats (Reels, Shorts, Stories, feed).
2. Captation : Sessions de tournage en batch optimisées pour multiples plateformes — vertical, carré et paysage en un seul tournage.
3. Montage & Optimisation : Montage rapide avec sous-titres natifs, hooks dans les 3 premières secondes, intégration audio trending et placement CTA.
4. Publication & Analyse : Publication programmée, stratégie hashtag, monitoring de l'engagement et rapports de performance mensuels.
La vidéo Story produit du contenu vertical éphémère conçu pour le format 24 heures sur les Stories Instagram, Facebook et LinkedIn. Chaque Story est un frame de 5 à 15 secondes dans une séquence multi-slides (typiquement 3-7 slides) qui raconte un micro-récit avec progression — teaser, contenu, CTA. Nous concevons en tenant compte des fonctionnalités natives des Stories : stickers de sondage, boîtes de questions, liens swipe-up et compteurs à rebours sont intégrés dans la composition visuelle. Nous produisons des sets de Stories par lots de 4 à 6 séquences par semaine, supportant une publication quotidienne continue. Le délai est de 48 heures par lot. Contrairement aux Reels qui vivent en permanence, les Stories sont conçues pour l'urgence, l'exclusivité et l'engagement en temps réel.
Vous recevez : lot de vidéos prêtes à publier (typiquement 8-20 par session), fichiers sous-titres, set de vignettes, calendrier éditorial et rapport analytique.
Formats : 9:16 (Reels/Shorts/TikTok), 1:1 (Feed), 16:9 (YouTube) | Résolution : 1080×1920, 1080×1080, 1920×1080 | Durée : 15s, 30s, 60s, 90s | Sous-titres : Incrustés + SRT
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