Micro-content for thumb-stopping social impact. — adapté aux professionnels du secteur digital art.
Discover the StudioPlatform analysis, trending formats, content calendar, and batch filming strategy for maximum efficiency.
Efficient multi-format capture — vertical, square, and landscape in a single shoot for weeks of content.
Fast editing with native captions, trending audio, and scheduled publishing across all platforms.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Digital Art, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Snack Content offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur digital art communiquent avec leur audience.
La production vidéo d'art numérique documente des œuvres existant principalement sous forme digitale — algorithmes génératifs, installations interactives, expériences VR, compositions assistées par IA et collections NFT qui défient les définitions traditionnelles de l'art et de la propriété. La capture d'écran du processus créatif (coder de l'art génératif en Processing ou TouchDesigner, sculpter dans ZBrush, composer dans Nuke) révèle la compétence technique derrière un travail que le public considère souvent comme « fait par ordinateur ». La documentation d'installations immersives (teamLab, Refik Anadol) nécessite des objectifs grand-angle, un mouvement stabilisé à travers les espaces et une gestion colorimétrique soignée pour représenter fidèlement les œuvres projetées et affichées sur LED. Le public couvre les collectionneurs tech-savvy, les commissaires institutionnels explorant l'acquisition numérique et les communautés en ligne sur SuperRare, Foundation et Art Blocks. Les documentaires de processus artistique qui démystifient le pipeline du code au canvas construisent crédibilité et valeur marchande. La diffusion cible les publications art et technologie, les réseaux sociaux, les canaux partenaires galeries et les profils sur les marketplaces d'art numérique. Les budgets vont de 1 000-3 000 euros pour la documentation de processus à 5 000-15 000 euros pour les films d'exposition et profil d'artiste.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Planification : Analyse des plateformes, veille tendances, calendrier éditorial et sélection des formats (Reels, Shorts, Stories, feed).
2. Captation : Sessions de tournage en batch optimisées pour multiples plateformes — vertical, carré et paysage en un seul tournage.
3. Montage & Optimisation : Montage rapide avec sous-titres natifs, hooks dans les 3 premières secondes, intégration audio trending et placement CTA.
4. Publication & Analyse : Publication programmée, stratégie hashtag, monitoring de l'engagement et rapports de performance mensuels.
Le snack content est de la vidéo ultra-courte (5-15 secondes) conçue pour un maximum de replay et de partage — le type de clip qui boucle, se capture d'écran et se transfère dans les conversations de groupe. Nous les produisons en lots à haut volume de 15 à 25 pièces à partir d'un seul tournage ou ensemble d'images sources, couvrant des micro-moments : un gros plan produit satisfaisant, une citation en une phrase, un conseil rapide, une révélation digne de réaction ou une transition parfaitement timée. Chaque pièce est indépendante de la plateforme (livrée en 9:16, 1:1 et 16:9) pour publier partout. Le délai est de 3 à 4 jours par lot. C'est le service au plus haut volume et au plus faible coût par pièce que nous offrons — construit pour les marques qui ont besoin de publier quotidiennement sans épuiser leur équipe.
Vous recevez : lot de vidéos prêtes à publier (typiquement 8-20 par session), fichiers sous-titres, set de vignettes, calendrier éditorial et rapport analytique.
Formats : 9:16 (Reels/Shorts/TikTok), 1:1 (Feed), 16:9 (YouTube) | Résolution : 1080×1920, 1080×1080, 1920×1080 | Durée : 15s, 30s, 60s, 90s | Sous-titres : Incrustés + SRT
Prêt à valoriser votre marque Digital Art avec du snack content professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
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