Moving time-lapse for dynamic visual storytelling. — adapté aux professionnels du secteur theater.
Discover the StudioLocation scouting, shot list creation, equipment selection, crew coordination, permits, and schedule optimization.
Multi-camera capture with cinema-grade gear, professional lighting, wireless audio, and real-time monitoring.
Organized media backup to dual drives, shot log with timecodes, and secure delivery of all raw footage.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Theater, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Hyperlapse offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur theater communiquent avec leur audience.
La production vidéo de théâtre navigue la tension fondamentale entre le spectacle vivant (dont la puissance vient de la présence éphémère) et le média enregistré (qui doit capturer cette énergie dans un format permanent). La captation multi-caméras avec 3-5 caméras (plan large d'ensemble, deux plans moyens sous angles différents, un gros plan, une réaction public) offre aux monteurs une couverture suffisante pour recréer l'expérience spatiale. L'enregistrement audio est critique : un couple stéréo au-dessus du public capture l'acoustique de la salle, tandis que des micros HF individuels sur les comédiens assurent la clarté des dialogues. La production de bandes-annonces pour les spectacles à venir stimule la billetterie — l'approche la plus efficace combine images de répétition, révélations costumes/décors et brefs clips d'interview avec le metteur en scène et la distribution. La diffusion cible le site du théâtre, les réseaux sociaux (Instagram et Facebook pour les 30-55 ans) et les plateformes culturelles. Les budgets vont de 1 500-4 000 euros pour la captation à 2 000-6 000 euros pour les trailers promotionnels.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Pré-production : Repérage des lieux, création du plan de tournage, planification de l'équipement, coordination des talents, autorisations et optimisation du planning.
2. Installation & Éclairage : Conception d'éclairage professionnel (3 points, naturel ou cinématique), installation audio avec enregistrement redondant et rigging caméra.
3. Tournage : Captation multi-caméras avec équipement cinéma, monitoring en temps réel et direction pour garantir que chaque plan sert le récit.
4. Clôture & Livraison : Sauvegarde organisée des médias, documentation du log de tournage et livraison sécurisée de tous les rushes à la post-production.
L'hyperlapse combine la photographie timelapse avec le mouvement de caméra — la caméra se déplace physiquement dans l'espace sur plusieurs minutes ou heures, créant un voyage condensé à travers rues, bâtiments ou paysages. Contrairement au timelapse statique, l'hyperlapse nécessite une stabilisation image par image pour corriger les micro-différences de position de caméra à chaque intervalle. Nous tournons avec des gimbals sur des trajectoires prédéfinies, capturant toutes les 2 à 5 secondes, puis stabilisons dans After Effects par motion tracking. Un hyperlapse de 10 secondes peut nécessiter plus de 200 photos individuelles et 4 à 6 heures de tournage sur site. Le traitement prend 2 à 3 jours. Ce format est particulièrement efficace pour les révélations urbaines, les parcours hôteliers et les vitrines de quartiers immobiliers.
Vous recevez : tous les rushes sur SSD/cloud, log de tournage avec timecodes, fichiers audio (WAV 24-bit), photos BTS et rapport de production.
Caméras : RED Komodo/V-Raptor, ARRI Alexa Mini, Sony FX6/FX9 | Optiques : Primes cinéma, zooms Angenieux | Audio : Sennheiser/Lectrosonics sans fil, perche | Machinerie : Dana Dolly, Ronin 2, Easyrig
Prêt à valoriser votre marque Theater avec du hyperlapse professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
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