Documentary editing weaving footage into engaging narratives. — adapté aux professionnels du secteur theater.
Discover the StudioWe ingest all raw footage, organize by scene, sync audio, and select the strongest takes for your story.
We build the narrative structure, establish pacing, and create an assembly edit for your review and feedback.
Precise trimming, audio leveling, color correction, graphics, and export in all required formats and aspect ratios.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Theater, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Documentary Editing offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur theater communiquent avec leur audience.
La production vidéo de théâtre navigue la tension fondamentale entre le spectacle vivant (dont la puissance vient de la présence éphémère) et le média enregistré (qui doit capturer cette énergie dans un format permanent). La captation multi-caméras avec 3-5 caméras (plan large d'ensemble, deux plans moyens sous angles différents, un gros plan, une réaction public) offre aux monteurs une couverture suffisante pour recréer l'expérience spatiale. L'enregistrement audio est critique : un couple stéréo au-dessus du public capture l'acoustique de la salle, tandis que des micros HF individuels sur les comédiens assurent la clarté des dialogues. La production de bandes-annonces pour les spectacles à venir stimule la billetterie — l'approche la plus efficace combine images de répétition, révélations costumes/décors et brefs clips d'interview avec le metteur en scène et la distribution. La diffusion cible le site du théâtre, les réseaux sociaux (Instagram et Facebook pour les 30-55 ans) et les plateformes culturelles. Les budgets vont de 1 500-4 000 euros pour la captation à 2 000-6 000 euros pour les trailers promotionnels.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Ingestion & Organisation : Nous importons tous les rushes, organisons par scène/prise, créons des fichiers proxy pour un montage efficace, et synchronisons l'audio multi-source.
2. Assemblage & Rough Cut : Nous sélectionnons les meilleures prises, établissons la structure narrative, créons l'assemblage initial, et validons le timing et le rythme avec vous.
3. Fine Cut & Finalisation : Ajustements précis, transitions affinées, niveaux audio, cohérence couleur, et intégration des graphiques. Deux tours de révisions client inclus.
4. Master final & Export : Contrôle qualité final, export dans tous les formats et résolutions requis, livraison organisée avec conventions de nommage.
Le montage documentaire consiste à trouver le récit au sein d'images non scénarisées. Nous passons au crible 50 à 200 heures d'interviews brutes, de plans de coupe et de matériel d'archives pour en extraire un fil conducteur fort. Nos monteurs créent d'abord un pré-montage papier, puis assemblent les sélections en une structure narrative équilibrant information et émotion. La livraison prend généralement 4 à 8 semaines selon la durée finale. Nous gérons l'intégration des sous-titres pour les sujets multilingues et exportons en formats broadcast — ProRes 422 HQ et fichiers SRT de sous-titrage.
Vous recevez : la vidéo montée finale en multiples formats (MP4 H.265, ProRes 422 HQ, versions web optimisées), fichiers projet sur demande, mix audio séparé, vignette/poster, et versions formatées pour chaque plateforme cible (16:9, 9:16, 1:1).
Logiciels : Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Avid Media Composer | Formats : ProRes 422/4444, H.264/H.265, DNxHR | Résolution : Jusqu'à 8K, livraison standard en 4K/1080p | Frame rates : 24, 25, 30, 50, 60 fps | Colorimétrie : Rec.709, Rec.2020, HDR10
Prêt à valoriser votre marque Theater avec du documentary editing professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
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