Moving time-lapse for dynamic visual storytelling. — adapté aux professionnels du secteur digital art.
Discover the StudioLocation scouting, shot list creation, equipment selection, crew coordination, permits, and schedule optimization.
Multi-camera capture with cinema-grade gear, professional lighting, wireless audio, and real-time monitoring.
Organized media backup to dual drives, shot log with timecodes, and secure delivery of all raw footage.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Digital Art, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Hyperlapse offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur digital art communiquent avec leur audience.
La production vidéo d'art numérique documente des œuvres existant principalement sous forme digitale — algorithmes génératifs, installations interactives, expériences VR, compositions assistées par IA et collections NFT qui défient les définitions traditionnelles de l'art et de la propriété. La capture d'écran du processus créatif (coder de l'art génératif en Processing ou TouchDesigner, sculpter dans ZBrush, composer dans Nuke) révèle la compétence technique derrière un travail que le public considère souvent comme « fait par ordinateur ». La documentation d'installations immersives (teamLab, Refik Anadol) nécessite des objectifs grand-angle, un mouvement stabilisé à travers les espaces et une gestion colorimétrique soignée pour représenter fidèlement les œuvres projetées et affichées sur LED. Le public couvre les collectionneurs tech-savvy, les commissaires institutionnels explorant l'acquisition numérique et les communautés en ligne sur SuperRare, Foundation et Art Blocks. Les documentaires de processus artistique qui démystifient le pipeline du code au canvas construisent crédibilité et valeur marchande. La diffusion cible les publications art et technologie, les réseaux sociaux, les canaux partenaires galeries et les profils sur les marketplaces d'art numérique. Les budgets vont de 1 000-3 000 euros pour la documentation de processus à 5 000-15 000 euros pour les films d'exposition et profil d'artiste.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Pré-production : Repérage des lieux, création du plan de tournage, planification de l'équipement, coordination des talents, autorisations et optimisation du planning.
2. Installation & Éclairage : Conception d'éclairage professionnel (3 points, naturel ou cinématique), installation audio avec enregistrement redondant et rigging caméra.
3. Tournage : Captation multi-caméras avec équipement cinéma, monitoring en temps réel et direction pour garantir que chaque plan sert le récit.
4. Clôture & Livraison : Sauvegarde organisée des médias, documentation du log de tournage et livraison sécurisée de tous les rushes à la post-production.
L'hyperlapse combine la photographie timelapse avec le mouvement de caméra — la caméra se déplace physiquement dans l'espace sur plusieurs minutes ou heures, créant un voyage condensé à travers rues, bâtiments ou paysages. Contrairement au timelapse statique, l'hyperlapse nécessite une stabilisation image par image pour corriger les micro-différences de position de caméra à chaque intervalle. Nous tournons avec des gimbals sur des trajectoires prédéfinies, capturant toutes les 2 à 5 secondes, puis stabilisons dans After Effects par motion tracking. Un hyperlapse de 10 secondes peut nécessiter plus de 200 photos individuelles et 4 à 6 heures de tournage sur site. Le traitement prend 2 à 3 jours. Ce format est particulièrement efficace pour les révélations urbaines, les parcours hôteliers et les vitrines de quartiers immobiliers.
Vous recevez : tous les rushes sur SSD/cloud, log de tournage avec timecodes, fichiers audio (WAV 24-bit), photos BTS et rapport de production.
Caméras : RED Komodo/V-Raptor, ARRI Alexa Mini, Sony FX6/FX9 | Optiques : Primes cinéma, zooms Angenieux | Audio : Sennheiser/Lectrosonics sans fil, perche | Machinerie : Dana Dolly, Ronin 2, Easyrig
Prêt à valoriser votre marque Digital Art avec du hyperlapse professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
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