Custom LUT design for unique visual styles. — adapté aux professionnels du secteur dance.
Discover the StudioWe review all footage, identify exposure issues, and define the target color palette with mood references and LUT exploration.
Shot-by-shot color correction for consistency, then creative grading with power windows and secondary adjustments.
Broadcast compliance check, HDR/SDR delivery, and export of custom LUTs for your future productions.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Dance, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Custom LUT Creation offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur dance communiquent avec leur audience.
La production vidéo de danse exige une compréhension technique du mouvement — placement de caméra, choix d'objectif et rythme de montage doivent servir la chorégraphie plutôt qu'imposer un langage visuel externe. Les plans larges préservent la composition spatiale que les chorégraphes affinent pendant des mois, tandis que les gros plans révèlent l'expression émotionnelle et le détail physique (tension musculaire, respiration, mouvement du tissu) que les spectateurs du fond ne voient jamais. Le mouvement de caméra doit suivre le rythme interne de la danse : travellings correspondant au tempo, mouvements de grue respirant avec le phrasé musical et coupes tombant sur les accents musicaux. Les perspectives au ras du sol et les angles en plongée offrent des points de vue impossibles depuis tout siège de théâtre. La création lumière du spectacle original est un collaborateur, pas un obstacle — l'éclairage vidéo complète plutôt que remplace le design scénique. L'audio doit capturer musique et physicalité : bruits de pas, sons de tissu et respiration donnant à la danse sa dimension humaine. La diffusion cible les réseaux sociaux, les sites de compagnies et les soumissions festival/concours. Les budgets vont de 1 500-5 000 euros pour la captation studio à 5 000-15 000 euros pour les films de danse complets.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Analyse colorimétrique : Nous examinons tous les plans, identifions les problèmes d'exposition/balance des blancs, et établissons le look cible avec des références de mood et exploration de LUTs.
2. Correction primaire : Normalisation de l'exposition, correction de la balance des blancs et équilibre colorimétrique global sur tous les plans pour la cohérence.
3. Étalonnage créatif : Étalonnage scène par scène pour atteindre l'ambiance souhaitée, avec power windows personnalisés, corrections secondaires et émulation film.
4. QC final : Vérification conformité broadcast (si nécessaire), livraison HDR/SDR et export de LUTs personnalisés pour usage futur.
La création de LUT construit une table de correspondance couleur personnalisée qui encode votre style visuel signature dans un fichier réutilisable — applicable à la caméra, dans le logiciel de montage ou sur plateau via un moniteur. Nous concevons la LUT à partir de vos images de référence, couleurs de marque et esthétique cible, en la testant sur divers tons de peau, conditions d'éclairage et plages d'exposition pour garantir sa tenue en conditions réelles. Nous livrons en format .cube (compatible DaVinci Resolve, Premiere, Final Cut et la plupart des caméras cinéma) en résolutions 33 et 65 points. Le délai est de 3 à 5 jours ouvrés. C'est idéal pour les marques, créateurs et directeurs photo qui veulent une couleur cohérente d'un tournage à l'autre sans ré-étalonner chaque projet.
Vous recevez : master étalonné en ProRes/DPX, pack de LUTs personnalisés, images comparatives avant/après, versions HDR et SDR, et images fixes color-consistantes pour le marketing.
Logiciels : DaVinci Resolve Studio, Baselight | Monitoring : FSI DM250, calibré Rec.709/P3/Rec.2020 | Formats : Workflow ACES, CDL, export LUT .cube | HDR : Dolby Vision, HDR10, HLG
Prêt à valoriser votre marque Dance avec du custom lut creation professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
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