Professional color grading for cinematic mood and look. — adapté aux professionnels du secteur digital art.
Discover the StudioWe review all footage, identify exposure issues, and define the target color palette with mood references and LUT exploration.
Shot-by-shot color correction for consistency, then creative grading with power windows and secondary adjustments.
Broadcast compliance check, HDR/SDR delivery, and export of custom LUTs for your future productions.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Digital Art, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Color Grading offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur digital art communiquent avec leur audience.
La production vidéo d'art numérique documente des œuvres existant principalement sous forme digitale — algorithmes génératifs, installations interactives, expériences VR, compositions assistées par IA et collections NFT qui défient les définitions traditionnelles de l'art et de la propriété. La capture d'écran du processus créatif (coder de l'art génératif en Processing ou TouchDesigner, sculpter dans ZBrush, composer dans Nuke) révèle la compétence technique derrière un travail que le public considère souvent comme « fait par ordinateur ». La documentation d'installations immersives (teamLab, Refik Anadol) nécessite des objectifs grand-angle, un mouvement stabilisé à travers les espaces et une gestion colorimétrique soignée pour représenter fidèlement les œuvres projetées et affichées sur LED. Le public couvre les collectionneurs tech-savvy, les commissaires institutionnels explorant l'acquisition numérique et les communautés en ligne sur SuperRare, Foundation et Art Blocks. Les documentaires de processus artistique qui démystifient le pipeline du code au canvas construisent crédibilité et valeur marchande. La diffusion cible les publications art et technologie, les réseaux sociaux, les canaux partenaires galeries et les profils sur les marketplaces d'art numérique. Les budgets vont de 1 000-3 000 euros pour la documentation de processus à 5 000-15 000 euros pour les films d'exposition et profil d'artiste.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Analyse colorimétrique : Nous examinons tous les plans, identifions les problèmes d'exposition/balance des blancs, et établissons le look cible avec des références de mood et exploration de LUTs.
2. Correction primaire : Normalisation de l'exposition, correction de la balance des blancs et équilibre colorimétrique global sur tous les plans pour la cohérence.
3. Étalonnage créatif : Étalonnage scène par scène pour atteindre l'ambiance souhaitée, avec power windows personnalisés, corrections secondaires et émulation film.
4. QC final : Vérification conformité broadcast (si nécessaire), livraison HDR/SDR et export de LUTs personnalisés pour usage futur.
L'étalonnage créatif (color grading) est le processus de définition de l'ambiance visuelle et du ton de votre film par une manipulation délibérée des couleurs. Travaillant dans le pipeline nodal de DaVinci Resolve, nous façonnons les tons chair, poussons les ombres vers des teintes spécifiques, contrôlons le rolloff des hautes lumières et créons un rendu qui soutient votre récit — chaud et nostalgique, froid et clinique, ou désaturé et brut. Cela va au-delà de la correction technique (que nous traitons séparément) : le grading est un choix artistique. Un projet de 5 minutes prend 2 à 3 jours ; un long-métrage prend 1 à 2 semaines. Nous livrons des masters étalonnés en ProRes 4444 ou DNxHR et pouvons exporter des images fixes assorties pour le marketing.
Vous recevez : master étalonné en ProRes/DPX, pack de LUTs personnalisés, images comparatives avant/après, versions HDR et SDR, et images fixes color-consistantes pour le marketing.
Logiciels : DaVinci Resolve Studio, Baselight | Monitoring : FSI DM250, calibré Rec.709/P3/Rec.2020 | Formats : Workflow ACES, CDL, export LUT .cube | HDR : Dolby Vision, HDR10, HLG
Prêt à valoriser votre marque Digital Art avec du color grading professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
Let's discuss your color grading needs for digital art. Free consultation and custom quote — no commitment required.