Advanced typographic motion design with complex layouts. — adapté aux professionnels du secteur art gallery.
Discover the StudioWe translate your message into a visual script with keyframe illustrations, transition planning, and timing notes.
Custom graphics, icons, and character design in your brand style, then frame-by-frame animation with professional easing.
Custom sound effects, music selection, voiceover integration, and final render in all required formats.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Art Gallery, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Typographic Animation offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur art gallery communiquent avec leur audience.
La production vidéo de galerie d'art doit servir deux objectifs distincts : vendre des œuvres aux collectionneurs et construire la réputation culturelle de la galerie. La documentation d'œuvres utilisant un éclairage calibré (5000K, CRI 97+) et des flux de travail colorimétriques garantit une représentation fidèle des peintures, sculptures et installations — une exigence critique quand les collectionneurs prennent des décisions d'achat de 5 000-500 000+ euros sur des images numériques. La couverture de vernissages capture la dimension sociale du monde de l'art : présence des collectionneurs, interactions avec les artistes et réactions critiques. Les vidéos de profil d'artiste produites en collaboration avec les artistes représentés créent du contenu soutenant les ventes et la carrière institutionnelle. Les visites d'exposition virtuelles (360° ou vidéo guidée) étendent la portée aux collectionneurs internationaux. La diffusion cible le site de la galerie, Instagram (plateforme sociale dominante du marché de l'art), les newsletters de conseil en art et les bases de données collectionneurs. Les budgets vont de 1 000-3 000 euros par documentation d'exposition à 3 000-8 000 euros pour les films de profil d'artiste.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Script & Storyboard : Nous traduisons votre message en un script visuel avec des frames de storyboard détaillées montrant les keyframes, transitions et timing.
2. Création d'assets : Illustrations, icônes, typographies et éléments graphiques personnalisés sont créés selon votre charte graphique. Design et rigging de personnages si nécessaire.
3. Animation : Animation image par image dans After Effects/Cinema 4D avec easing professionnel, motion secondaire et attention aux micro-interactions.
4. Son & Final : Sound design sur mesure, sélection/licence musicale, intégration voix off et rendu final dans tous les formats requis.
L'animation typographique traite les lettres elles-mêmes comme des éléments de design — étirant, divisant, faisant rebondir et transformant les polices pour créer un impact visuel par le seul comportement des caractères. Contrairement à l'animation de texte standard, cette discipline exige une connaissance approfondie de l'anatomie typographique (hauteur d'x, ligne de base, crénage) et utilise des outils comme les expressions After Effects et Cavalry pour un contrôle lettre par lettre. Les cas d'usage typiques incluent les paroles de clips musicaux, les films manifestes de marque et les pièces de spoken-word. Nous livrons des séquences de 15 à 60 secondes en 7 à 10 jours ouvrés, avec vérification des licences de polices avant le début de la production.
Vous recevez : vidéo animée dans tous les formats, fichiers projet source (After Effects/C4D), bibliothèque d'assets individuels (AI/SVG), fichiers Lottie pour intégration web, versions GIF pour les réseaux sociaux, et documentation de style guide pour futures animations.
Logiciels : After Effects, Cinema 4D, Blender, Illustrator | Animation : 24/30/60 fps, export Lottie/JSON | 3D : Rendu Octane/Redshift | Output : ProRes 4444 (alpha), H.265, WebM, GIF, Lottie
Prêt à valoriser votre marque Art Gallery avec du typographic animation professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
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