Broadcast-standard color correction for delivery specs. — adapté aux professionnels du secteur street art.
Discover the StudioWe review all footage, identify exposure issues, and define the target color palette with mood references and LUT exploration.
Shot-by-shot color correction for consistency, then creative grading with power windows and secondary adjustments.
Broadcast compliance check, HDR/SDR delivery, and export of custom LUTs for your future productions.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Street Art, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Colorimetric Correction offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur street art communiquent avec leur audience.
La production vidéo de street art capture une forme d'art définie par sa relation avec l'espace public, l'illégalité (dans sa forme guérilla) et l'éphémérité — une fresque peut être recouverte en jours, faisant de la vidéo à la fois un document artistique et une nécessité pratique. Les time-lapses de création montrant des fresques grandes échelles progressant du mur vierge à l'œuvre finie sont le format signature, atteignant souvent des millions de vues sur les réseaux. Les défis incluent les conditions extérieures imprévisibles (météo, interruptions de piétons, interactions avec la police), l'éclairage variable (des débuts à l'aube aux finitions de nuit) et la nécessité de documenter le processus artistique et le contexte urbain donnant son sens à l'œuvre. Les documentaires de profil d'artiste explorant motivation, technique et politique de l'art public servent les galeries commerciales représentant des street artistes et les institutions commanditant des œuvres publiques. La couverture de festivals (Wynwood Walls, Upfest, POW! WOW!) crée du contenu événementiel pour offices de tourisme et sponsors. La diffusion est dominée par YouTube et Instagram. Les budgets vont de 500-2 000 euros pour les docs time-lapse à 3 000-10 000 euros pour les documentaires d'artiste.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Analyse colorimétrique : Nous examinons tous les plans, identifions les problèmes d'exposition/balance des blancs, et établissons le look cible avec des références de mood et exploration de LUTs.
2. Correction primaire : Normalisation de l'exposition, correction de la balance des blancs et équilibre colorimétrique global sur tous les plans pour la cohérence.
3. Étalonnage créatif : Étalonnage scène par scène pour atteindre l'ambiance souhaitée, avec power windows personnalisés, corrections secondaires et émulation film.
4. QC final : Vérification conformité broadcast (si nécessaire), livraison HDR/SDR et export de LUTs personnalisés pour usage futur.
La correction colorimétrique est la base technique qui précède l'étalonnage créatif — elle garantit que chaque plan est correctement exposé, équilibré en blanc et exempt de dominantes de couleur. Nous raccordons les plans au sein d'une scène pour que les tons chair, les objets blancs et les couleurs d'arrière-plan soient cohérents malgré les changements de lumière naturelle ou les éclairages mixtes sur plateau. Nous utilisons l'analyse vectorscope, forme d'onde et histogramme dans DaVinci Resolve pour effectuer des ajustements objectifs et mesurés. Ce service est indispensable pour les tournages multicam, les productions multi-jours et tout projet où les images de différentes caméras ou optiques doivent paraître unifiées. Le délai est de 1 à 2 jours pour jusqu'à 30 minutes de contenu.
Vous recevez : master étalonné en ProRes/DPX, pack de LUTs personnalisés, images comparatives avant/après, versions HDR et SDR, et images fixes color-consistantes pour le marketing.
Logiciels : DaVinci Resolve Studio, Baselight | Monitoring : FSI DM250, calibré Rec.709/P3/Rec.2020 | Formats : Workflow ACES, CDL, export LUT .cube | HDR : Dolby Vision, HDR10, HLG
Prêt à valoriser votre marque Street Art avec du colorimetric correction professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
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