Professional color grading for cinematic mood and look. — adapté aux professionnels du secteur art gallery.
Discover the StudioWe review all footage, identify exposure issues, and define the target color palette with mood references and LUT exploration.
Shot-by-shot color correction for consistency, then creative grading with power windows and secondary adjustments.
Broadcast compliance check, HDR/SDR delivery, and export of custom LUTs for your future productions.
Good to know
Every project includes a dedicated project manager and clear milestones with approval checkpoints.
All final deliverables are yours — full ownership and usage rights included with every project.
Dans le secteur Art Gallery, le contenu vidéo professionnel est devenu essentiel pour se démarquer dans un marché concurrentiel. Que vous ayez besoin de supports promotionnels, de contenu de formation ou de storytelling de marque, Color Grading offre des résultats mesurables qui transforment la façon dont les professionnels du secteur art gallery communiquent avec leur audience.
La production vidéo de galerie d'art doit servir deux objectifs distincts : vendre des œuvres aux collectionneurs et construire la réputation culturelle de la galerie. La documentation d'œuvres utilisant un éclairage calibré (5000K, CRI 97+) et des flux de travail colorimétriques garantit une représentation fidèle des peintures, sculptures et installations — une exigence critique quand les collectionneurs prennent des décisions d'achat de 5 000-500 000+ euros sur des images numériques. La couverture de vernissages capture la dimension sociale du monde de l'art : présence des collectionneurs, interactions avec les artistes et réactions critiques. Les vidéos de profil d'artiste produites en collaboration avec les artistes représentés créent du contenu soutenant les ventes et la carrière institutionnelle. Les visites d'exposition virtuelles (360° ou vidéo guidée) étendent la portée aux collectionneurs internationaux. La diffusion cible le site de la galerie, Instagram (plateforme sociale dominante du marché de l'art), les newsletters de conseil en art et les bases de données collectionneurs. Les budgets vont de 1 000-3 000 euros par documentation d'exposition à 3 000-8 000 euros pour les films de profil d'artiste.
Les institutions culturelles font face au défi d'atteindre des audiences au-delà de leurs murs. 62% des visiteurs de musée regardent du contenu en ligne avant de visiter, et les expositions virtuelles sont devenues essentielles. La vidéo doit capturer l'impact viscéral de l'art tout en respectant la vision de l'artiste.
De la documentation d'exposition aux interviews d'artistes, de la captation de performances au contenu éducatif, la vidéo culturelle nécessite sensibilité et excellence technique.
Un musée d'art contemporain a produit des vidéos de visite virtuelle de son exposition phare. L'audience en ligne a atteint 2,8M (contre 180K visiteurs physiques), les ventes de billets internationaux ont augmenté de 34% pour les expositions suivantes, et la base d'abonnés du musée a crû de 156%.
La vidéo culturelle amplifie la portée de façon exponentielle : les vidéos d'exposition virtuelle atteignent 15x plus de personnes que les visites physiques, les séries d'interviews d'artistes augmentent la fréquentation de 34%, et le contenu éducatif construit une fidélité d'audience à long terme.
1. Analyse colorimétrique : Nous examinons tous les plans, identifions les problèmes d'exposition/balance des blancs, et établissons le look cible avec des références de mood et exploration de LUTs.
2. Correction primaire : Normalisation de l'exposition, correction de la balance des blancs et équilibre colorimétrique global sur tous les plans pour la cohérence.
3. Étalonnage créatif : Étalonnage scène par scène pour atteindre l'ambiance souhaitée, avec power windows personnalisés, corrections secondaires et émulation film.
4. QC final : Vérification conformité broadcast (si nécessaire), livraison HDR/SDR et export de LUTs personnalisés pour usage futur.
L'étalonnage créatif (color grading) est le processus de définition de l'ambiance visuelle et du ton de votre film par une manipulation délibérée des couleurs. Travaillant dans le pipeline nodal de DaVinci Resolve, nous façonnons les tons chair, poussons les ombres vers des teintes spécifiques, contrôlons le rolloff des hautes lumières et créons un rendu qui soutient votre récit — chaud et nostalgique, froid et clinique, ou désaturé et brut. Cela va au-delà de la correction technique (que nous traitons séparément) : le grading est un choix artistique. Un projet de 5 minutes prend 2 à 3 jours ; un long-métrage prend 1 à 2 semaines. Nous livrons des masters étalonnés en ProRes 4444 ou DNxHR et pouvons exporter des images fixes assorties pour le marketing.
Vous recevez : master étalonné en ProRes/DPX, pack de LUTs personnalisés, images comparatives avant/après, versions HDR et SDR, et images fixes color-consistantes pour le marketing.
Logiciels : DaVinci Resolve Studio, Baselight | Monitoring : FSI DM250, calibré Rec.709/P3/Rec.2020 | Formats : Workflow ACES, CDL, export LUT .cube | HDR : Dolby Vision, HDR10, HLG
Prêt à valoriser votre marque Art Gallery avec du color grading professionnel ? Notre équipe combine une expertise sectorielle approfondie avec des techniques de production de pointe pour livrer du contenu qui génère de vrais résultats. Contactez-nous pour une consultation gratuite et un devis sur mesure — sans engagement.
Let's discuss your color grading needs for art gallery. Free consultation and custom quote — no commitment required.